Claves para crear un portfolio online profesional
Crear un portfolio online que enamore es el primer paso hacia el éxito para cualquier artista o creativo. Seguro que esto lo tienes claro, pero ¿sabes cómo conseguirlo? La competencia es cada vez más grande, por eso lograr diferenciarte de entre todos los que ofrecen lo mismo que tú es algo básico, pero también bastante complicado de conseguir. Para ayudarte, te damos algunas claves para que brilles con luz propia. Trucos para que crear un portfolio online de diez Trabaja tu marca personal: muestra tu personalidad Ten en cuenta que un portfolio es como una carta de presentación gráfica. No tengas vergüenza y hazle saber al que lo vea cómo eres, qué te gusta y qué no y cuál es tu estilo. Además, debes mantener esa misma línea en cada una de las partes de tu portfolio. No intentes enamorar a todo el mundo En relación con el punto anterior, debes tener en cuenta que siendo sincero y auténtico es probable que no gustes a todo el mundo. No te preocupes, eso es bueno. Lo que hay que hacer es centrarse únicamente en un tipo de empresa o cliente al que quieres impactar, y dirigirte directamente a él. Publica solo tus mejores trabajos No se trata de exagerar ni mentir, sino de destacar solo aquellos diseños o trabajos de los que te sientas realmente orgulloso. Por eso, merece la pena que te tomes tu tiempo para repasar todos tus proyectos y escoger aquellos que mejor reflejen tus habilidades. Asimismo, es positivo que trates de mostrar trabajos para clientes de diferentes sectores y que des prioridad sobre todo a los más recientes. Si estás empezando, puede que te preguntes qué puedes hacer en este punto. En ese caso, lo mejor es que te animes a mostrar proyectos o diseños personales, que te ayuden a reflejar tu estilo. Sé coherente En la misma línea que la creación y el mantenimiento de la marca personal, guardar una mínima coherencia entre esta y tu portfolio online es fundamental. Sigue la misma narrativa visual, el mismo estilo y las mismas características gráficas. De esta forma, el diseño gráfico y el portfolio serán mucho más potentes. Esto no quiere decir que renuncies a la creatividad en cada nuevo diseño, pero sí que puedes trabajar para que en todos ellos se reconozcan ciertos trazos, elementos o colores que marquen el estilo. Una forma de hacerlo es elegir una sola tipografía para todos los textos que incluyas en las páginas de tu portfolio. Pero, ¡recuerda! La tipografía no deberá nunca robarle protagonismo a tus diseños, así que es mejor que escojas una sencilla. Explica bien cada detalle Tus diseños o imágenes son importantes, pero los textos que los acompañen también lo serán. Ten en cuenta que cualquier cliente que quiera contratarte lo hará porque estará convencido de que obtendrá un beneficio económico. Por eso, es importante que, junto a cada diseño, incluyas ciertos datos que ayudarán al potencial cliente a entender el éxito del proyecto que está analizando: – Describe bien el proyecto y el punto de partida. ¿Qué se pretendía conseguir? ¿Cuáles eran los objetivos concretos? ¿De cuánto tiempo disponías? ¿Existían limitaciones en cuanto al presupuesto? – No te centres en mostrar solo el resultado, puedes incluir también muestras del proceso creativo que ayudarán a mostrar tu habilidad y tu trabajo en el proyecto. – Si dispones de resultados medibles de tu trabajo, no dudes en incluirlos, es el factor más importante para cualquier empresa. Lo sabemos, la mayor parte de las veces es muy complicado establecer resultados directamente relacionados con tu trabajo, pero si los tienes, muéstralos. – Si te consta que el cliente quedó satisfecho con tu trabajo, pídele un testimonio. No te imaginas el valor que tiene este punto para otro potencial cliente. Utiliza un diseño dinámico y fácil de actualizar Como es lógico, tu portfolio online cambiará y evolucionará con el tiempo. Por este motivo, no dudes en escoger un diseño y una arquitectura web que te permitan modificar su contenido con facilidad. No te compliques y sé práctico: no tiene sentido que, cada vez que quieras hacer algún cambio en tu portfolio, pierdas horas de trabajo. No olvides destacar los datos de contacto Parece algo obvio, pero no lo es tanto. En ocasiones tendemos a incluir los datos de contacto y la información sobre nosotros mismos en el último apartado de la web, en el más recóndito. ¡Error! A veces, lo que necesita el usuario es un pequeño empujón que le anime a rellenar un sencillo formulario de contacto o a descolgar el teléfono, y si le ocultamos esta opción, nunca lo hará. Como ves, crear un portfolio online es complejo, pero no imposible. Si tratas de aplicar todos estos consejos, puedes estar seguro de que el resultado no dejará indiferente a nadie y lograrás el objetivo más importante de todos: que valoren tu trabajo y te contraten, ya sea una agencia de marketing digital, una agencia de publicidad, un estudio de diseño o en ese sitio dónde estas deseando trabajar. En Buda Marketing ya te hemos dado todas las claves para que tu postfolio online sea todo un éxito. ¿ Conoces alguna más? También te enseñamos otros tipos de páginas web por si todavía tienes dudas de lo que necesitas. 🙂
Cómo descargar imágenes sin derechos de autor
Probablemente hayas tenido numerosos problemas a la hora de encontrar esas imágenes sin derechos de autor que necesitas para ilustrar un post de tu blog o tu página web . Esa fotografía que refleje exactamente la idea que quieres expresar, el sentido de tu contenido, y que a su vez tenga la calidad y el peso necesario para ser publicada. Y cuando resulta que das con ella, que aparece esa ilustración que casa perfectamente con tu texto, de repente te das cuenta de que no vas a poder usarla porque ya tiene dueño y cuenta con su copyright correspondiente. El mundo se te viene encima en esos casos, y es por eso que en este artículo hemos querido ofrecerte una guía de los mejores portales web en los que descargar imagenes sin derechos de autor que podrás utilizar libremente a tu antojo. Bancos de imágenes sin derechos de autor gratis Si tienes pensado crear una página web profesional, un blog u otro tipo de pagina web gracias al cual posicionarte en Internet como un experto dentro del sector en el que trabajes, o bien donde volcar tu estrategia de marketing de contenidos de tu marca para aumentar tu tráfico orgánico y convertirte en una voz autorizada para los principales buscadores, estas herramientas de las que te vamos a hablar a continuación te van a resultar muy útiles. En adelante vamos a pasar a ofrecerte un listado de los 6 mejores bancos de imágenes sin derechos de autor, te hablaremos de sus ventajas y sus principales características, para que tengas donde elegir a la hora de poner en marcha tu proyecto online y poder ilustrarlo. Pixabay Probablemente sea uno de los portales más conocidos, y sin duda es uno de los más efectivos. Pone a tu disposición un importante banco de imágenes sin derechos de autor de alta calidad que puedes usar para fines comerciales. Una de las grandes ventajas es que tienes la posibilidad de encontrar también vídeos e ilustraciones, pero hay que tener cierto cuidado porque algunas fotografías que aparecen en los primeros resultados de búsqueda cuentan con una marca de agua porque pertenecen a Shutterstock. Morguefile Las imágenes que hallarás en este conocido portal son completamente libres de copyright y gratuitas, ya que son subidas por usuarios que permiten que sean usadas libremente por quien lo necesite. Tal vez uno de los inconvenientes sea que muchas de las fotografías que se guardan en su base de datos no disponen de muy buena calidad. Pero para ello basta con ordenar la búsqueda según el número de descargas y entonces aparecerán aquellas imágenes que más se bajan otros usuarios. Con este truco, a buen seguro te toparás con auténticas joyas que te servirán para tu cometido. Flickr En Flickr es posible realizar búsquedas y encontrar imágenes sin derechos de autor para descargar de manera gratuita con licencias de atribución, aunque no se trate de un banco de imágenes propiamente dicho. El requisito que exigen en este portal es que nombres al autor de la foto descargada en la web donde vayas a colgarla. Esta herramienta dispone de una amplia variedad de fotografías, muchas de ellas con altas dosis de creatividad, por lo que a buen seguro te resultará muy útil para dar con aquello que estabas buscando, y que tal vez no pudiste encontrar en otros portales similares. Wikimedia Commons Todas las imágenes de la base de datos de este portal disponen de una licencia Creative Commons. Podrás dar el uso que desees a las fotografías que te descargues, pero es importante que tengas en cuenta que deberás hilar fino para hallar lo que buscas. Y es que uno de los grandes inconvenientes de Wikimedia Commons es que las imágenes son subidas por usuarios corrientes que no son profesionales de la fotografía, y por lo tanto muchas de ellas tienen una calidad cuestionable. No obstante, la variedad es amplia ya que almacena más de 25 millones de archivos libres y gratuitos. De ahí que sea ideal para encontrar recursos para muchas temáticas y, sobre todo, para buscar fotos antiguas. Hay una excepción donde Commons no tiene rival: la pintura clásica. Al haber expirado los derechos, los grandes museos han subido ahí sus fondos digitalizados, así que encontrarás reproducciones de altísima resolución y sin ninguna restricción de uso. Un ejemplo de cómo sacarle partido: estas fichas de obras de dominio público están ilustradas íntegramente con archivos de Commons. Pexels Si quieres ilustrar tu proyecto web con imágenes sin derechos de autor de altísima calidad, sin lugar a dudas esta es la herramienta que necesitas. En Pexels suben cada día cinco fotos nuevas sin copyright, que podrás usar para fines comerciales sin restricciones de ninguna clase. Gracias a ello, el repertorio de este banco de imágenes es cada vez más amplio. Mezcla diferentes temáticas de imágenes conceptuales, lo que quiere decir que si necesitas fotografías de ciudades, objetos o de elementos de la naturaleza lo tendrás muy fácil aquí. Más complicado es dar con archivos en los que aparezcan personas. Picjumbo Es uno de los mejores bancos de imágenes sin derechos de autor conceptuales. Fotografías con espectaculares efectos de luz con una calidad exquisita. Picjumbo sacrifica la cantidad por la calidad, y ofrece resultados muy originales, frescos y diferentes, que sin duda te ayudarán a aportar un toque de distinción al contenido que estés ilustrando. El número de archivos que vas a encontrar en este banco de imágenes sin copyright es reducido, pero merece siempre la pena echar un vistazo.
Historia del diseño gráfico | Contexto, movimientos y artistas
Historia del diseño gráfico La comunicación gráfica nos ha acompañado durante toda nuestra historia: pinturas rupestres, símbolos, escritura, historia del arte… pero, aunque todo esto esté relacionado y haya contribuido a la historia del diseño gráfico , es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo concebimos ahora. Para no retroceder demasiado en la historia, hemos decidido comenzar la historia del diseño gráfico desde finales del siglo XIX, un buen punto de partida para poder comprender los acontecimientos, principales corrientes y algunos artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad. A finales del siglo XIX la cultura occidental se enfrenta a profundos cambios a consecuencia de la revolución industrial y el desarrollo tecnológico. Las ciudades crecen convirtiéndose en urbes y los avances en la comunicación y el transporte hacen que fluyan más las ideas. La producción en masa de las industrias hace que el producto artesano pierda valor, pero en el Reino Unido llega la intención de devolver el valor al mismo por parte de William Morris y el movimiento Arts and Crafts, pero el alto coste de producción reveló la incapacidad de luchar contra los productos industriales. Aún así su influencia fue importante en todos los ámbitos del diseño. Esta tendencia pasa al resto de Europa pero alejada de cualquier tipo de compromiso social es el deseo de poseer un estilo propio que represente a los nuevos tiempos y es así como nace el modernismo. Principales movimientos El modernismo El modernismo es un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, periodo también conocido como la Belle Epoque. La Belle Epoque duró aproximadamente desde 1870 hasta el inicio de la Primera Guerra Mundial. El modernismo también se conoce como Art Nouveau, Judgenstll o Secession en función de su ubicación. Intenta fusionar arte y vida, influido por la filosofía de John Ruskin y William Morris, rompiendo con anteriores movimientos como el historicismo, el realismo o el impresionismo. Utiliza elementos de la naturaleza para dar movimiento a sus obras, haciendo que el componente orgánico tenga un fuerte protagonismo. Algo que distingue a este movimiento es que sus autores trabajaban varias disciplinas. Un arquitecto, por ejemplo, no solo diseña su edificio, si no también los muebles y adornos que contendrá. Es por esto que comienzan a aparecer objetos decorativos con la firma de su creador. Algunos autores de este movimiento son: Alfons Mucha: este pintor y artista decorativo checo es uno de los grandes exponentes del Art Nouveau. Su estilo, muchas veces imitado, es florido y sus diseños de línea sensual donde la imagen de la mujer es siempre protagonista. Charles Rennie Mackintosh: lo sabemos, suena a ordenador de Apple, pero fue un arquitecto y diseñador nacido en Escocia en 1868 y uno de los máximos representantes del Modern Style en su país. En sus obras destacan las figuras geométricas y las líneas rectas y ascendentes. Peter Behrens fue pionero en el diseño de carteles, creación de logos y fuentes pero acabó buscando un diseño menos adornado, más pulcro y funcional que le permitiera la producción modular y en cadena. Sus retículas comenzaban con un círculo y un cuadrado que multiplicándose o dividiéndose se podían usar para cualquier diseño. La escuela Bauhaus El principio del siglo XX estuvo marcado por la Primera Guerra Mundial que comienza en 1914 con el asesinato del príncipe austriaco en Sarajevo que provocó la guerra entre Serbia y Austria-Hungría y en la que ambos bandos fueron apoyados por las grandes potencias mundiales. Terminó con la derrota de Alemania y el imperio Austro-Húngaro y la firma del Tratado de Versalles en 1919. Este mismo año, uno de los alumnos de Behrens, Walter Gropius, fundó en Weimar (Alemania)la escuela Bauhaus. ¿Te suena? La Bauhaus fue una importantísima escuela que combinaba diseño, arte y arquitectura. Influenciados también por el constructivismo, estudiaban la forma, el color y la importancia del color en el diseño, los materiales, la composición o el espacio e intentó aportar valor estético al producto industrial para su resurgimiento después del conflicto. En 1925 la escuela se trasladó a Dessau donde creció el interés en la parte más práctica del objeto. La Bauhaus desarrolló principios fáciles de comprender: se establecía una jerarquía tipográfica y se utilizaban líneas, barras, cuadrados y puntos para dividir el espacio y unir diferentes elementos, atrayendo así la mirada del espectador. La escuela cerró finalmente en Berlín en 1933. En la Bauhaus destacaron entre sus profesores grandes artistas como: Kandinsky, de origen ruso. Gran pintor del expresionismo y la abstracción y un gran teórico del color y el diseño. Paul Klee que, al igual que Kandinsky, está considerado como uno de los padres de la abstracción y uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Herbert Bayer, cuyas composiciones dinámicas con líneas horizontales y verticales fuertes (e incluso diagonales) caracterizaron su etapa en la Bauhaus. Creó la fuente universal cuyo nombre implica las aspiraciones de los nuevos principios del diseño. Moholy Nagy cuya pasión por la tipografía y la fotografía llevó a que se hicieran experimentos importantes para unir estas dos artes. Fuera de la escuela destacó El Lissitzky que estudió, innovó y experimentó con nuevas formas de expresión, tanto en la tipografía como en la fotografía y en el fotomontaje y su influencia en la evolución del diseño gráfico fue crucial en los primeros momentos del Movimiento moderno manteniéndose vigente hasta la actualidad. Art Decó en Francia Al mismo tiempo que en Alemania se desarrollaba la Bauhaus, en Francia y otros países europeos optaron por un movimiento distinto. Después de la guerra, el estilo decorativo del modernismo empezó a sustituirse por trazos más simples y rectilíneos, más en armonía con la estética plana y el menor coste de los diseños industriales. Hablamos del Art Decó. Este movimiento se dio a conocer en la Exposition Internacionale des Artes Decoratifs et Industriels Modernes de 1925 en París y duró hasta 1939. Las influencias provienen de diferentes vanguardias europeas, del modernismo del que evoluciona, y también del estilo racionalista y contemporáneo de la mencionada escuela Bauhaus. Además, la influencia del constructivismo ruso aportó las líneas
Cómo hacer el diseño de la carta de un restaurante profesional
Para conseguir que el restaurante genere ventas y, por tanto, sea rentable, debes, principalmente, tener un diseño de carta de restaurante atractivo y que mejore las cifras de negocio. Existen profesionales especializados en marketing gastronómico que te ayudarán a mejorar el diseño de la carta del restaurante. 10 pasos para mejorar el diseño de carta de restaurante: 1. Lo principal es ser conscientes del valor que tiene la carta del restaurante. No se puede realizar una carta sin entender previamente su importancia en la escala de valores del comensal. 2. Una buenaplanificación. Hay que conocer de primera mano cuál es el target o público objetivo al que debe resultar atractivo y decisivo el diseño, para que, finalmente, decida no solo comer uno de los platos que aparezcan en el menú, sino también repetir la experiencia, convirtiéndose en posibles prescriptores del restaurante. Saber qué precio medio debe tener cada plato, si la comida es de calidad o su proposición única de venta es la rapidez del servicio e, incluso, conocer la edad media del público (para ofertar un tipo de alimentación u otro). 3. Qué herramientas se pueden utilizar para la planificación. Es posible consultar las cartas de la competencia; mirar diversos diseños de cartas online, que puedes encontrar en la Red; o, incluso, solicitar un pequeño feedback por parte de los clientes, para conocer los posibles defectos que, posteriormente, se pueden convertir en virtudes, si sabemos reconstruirlos de una forma atractiva. 4. Seleccionar los distintos apartados. No todas las cartas tienen que seguir la línea tradicional de entrantes, platos principales, acompañamientos, bebidas y postres. Por ejemplo, si se dirigen a un público, más o menos, joven, se puede meter pequeños guiños a su forma de hablar en el diseño de la carta (del tipo PARA2, en vez de compartir). 5. El diseño, propiamente dicho, de los menús y las cartas. No solo debe seguir una línea estética de gama de colores acorde a la decoración del restaurante y su logotipo, sino que se debe pensar en la importancia de la presentación. Presentación, en cuanto a la calidad de impresión, elegir si se desea presentar en blanco y negro o color o si se plastifica (para preservarla de los agentes externos, como que le caiga encima una bebida, o que los más pequeños no puedan romperla o colorearla). 6. Presupuesto. Dependiendo de la calidad, tanto del continente como del contenido, se podrá realizar un presupuesto de mayor o menor importe. Saber si va a haber platos minimalistas, con una preparación elaborada… O lo que comentábamos en el punto anterior sobre la calidad de impresión, por ejemplo. 7. ¿Qué precio debe tener cada plato? Según el tiempo de elaboración, los recursos invertidos y la materia prima utilizada, se puede decidir el coste del plato. 8. ¿Cuántos platos deben aparecer por apartado? No solo hay que mirarlo estéticamente, sino que también hay que saber qué platos son los más consumidos, para sacar una mayor rentabilidad. 9. Comunicación. Estar abiertos a cualquier sugerencia o mejora por parte de los clientes o propios empleados. Ellos son los principales usuarios de dicho servicio. 10. Técnicas de neuromarketing. Esta ciencia te permite conocer las decisiones del cliente al mirar la carta. Saber reconocer los lugares principales a los que se dirige su vista, al mirar la carta, permite colocar ahí los platos con mayor salida o rentabilidad. En definitiva, el diseño de carta de restaurante no solo consiste en redactar algunos platos y meterlos en su categoría, sino también en diseñar una pequeña estrategia para proporcionar mayor rentabilidad al restaurante.